在第二届中国杯插花花艺大赛上，作为花艺表演嘉宾，广州花卉文化学会会长苏丽思表演的作品唤起了众多观众的共鸣。这些构图简洁的作品，不仅让人感受到如三月春风拂面般的清新，还引发对生命、环境、自然以及对人本身的思考。

 三四支兜兰，两三片变叶木，再加上一只普通的盘子，这是苏丽思在其中一个表演作品中采用的材料。变叶木一圈一圈被卷成漩涡的形状，娇嫩的兜兰点缀在上面，线条和色彩都与变叶木相呼应。虽然简洁，但有观众却将其美誉为“大设计”，只因为它带给人无限的想象空间，你可以从中想象出清晨的太阳，春雨的滋润，春芽的萌动……

 “花艺包含的内容其实很多，除了空间、色彩、构图、架构等技术层面的内容，还可以融入哲学、文化、生活等方方面面的内容。它给人以美感，同时还是设计者表达思想的载体，同时获得观众的共鸣，这是她现在所追求的花艺创作的更高境界。苏丽思曾学习过世界哲学史，阅读过大量相关书籍，对生活有着自己的理解和感悟。

 用郁金香和水果创作的一个作品表达了苏丽思对“圆”的理解。整个作品都在表现“圆”——花型是圆的，水果是圆的，用水果围城的花器是圆的。“圆是人类较早使用的符号，也是天体的代表。”苏丽思说。

 采用木炭作为主要材料创作的作品表达了苏丽思互换环保的心情。苏丽思说，花艺师在创作时，应该不用或少用非环保材料，提醒观众爱护环境、保护环境。

 作品《归路》就诠释了她对生命的理解和对环保的呼吁。作品采用包装纸箱和树枝为材料，数十个纸箱拆开后叠在一起形成纸堆，树枝从纸盒堆中“穿”过，表现了“纸来源于树木，较终又回归自然化作树木生长的营养”这一现象。

 给花艺作品赋予如此多内涵，与设计者卓越的花艺技巧和色彩、美学、线条、装置艺术等方面的功底息息相关，而这些在苏丽思的作品中有着充分的体现。作品《归路》中，纸箱拆开后叠起来的纹理线条本来就很美，和树枝的线条相呼应，两者的色彩也很一致；木炭和巧克力掌的颜色很协调；兜兰和变叶木色调一致，线条独特。

 在这次表演中，苏丽思还专门用一个作品来表现装置艺术。作品外框架是三角形，中间插花的花器是锥形的，花器悬挂在无数交叉的线条之间，高低错落，向观众展示一个协调的三维空间设计。“插花也是一种装置艺术，作品一定要和空间融合在一起。就像雕塑等其他艺术形式一样，有时候感觉不好并不是因为雕塑作品本身不好，而是与环境不协调。”苏丽思说。